Musicais marginais de Edimburgo: uma visão de cabeceira do casamento, diários de Covid e Shamilton!

Sep 13, 2023

Os musicais do festival este ano vão desde a introspecção teatral até uma improvisação estrondosa inspirada no grande sucesso de Lin-Manuel Miranda

Os musicais mais populares do mundo costumam abordar temas menos prováveis. Quem teria pensado que os poemas de TS Eliot ou os pais fundadores dos EUA iriam incendiar as bilheterias? A evidência sugere que ideias empreendedoras podem dar frutos.

É possível que uma dessas ideias seja a pandemia de Covid-19 – certamente uma história com um número incomum de pontos baixos e muito potencial para tragédia. Mas2020 o Musical(★★), elaborado pela escritora e diretora Natasha Mold e pelo compositor Richard Vanryne, é um musical de bastidores – sem o palco – que reduz a convulsão mais significativa dos tempos modernos a uma história sombria de artistas narcisistas de teatro musical.

O entretenimento ao vivo foi particularmente atingido pelos sucessivos bloqueios de 2020 e 2021. Mas esta história sobre alguns atores que são demitidos, tendo acabado de conseguir papéis em um show do West End, parece indulgente. O fato de eles parecerem culpar pessoalmente Boris Johnson por seu infortúnio, em vez de, você sabe, a necessidade de permanecer vivo, contribui para a visão de mundo míope da produção. É como se o principal da pandemia fosse a forma como ela dificultou os “sonhos” clichês de alguns atores famintos por fama.

Para dar uma visão mais ampla ao enredo mês a mês, Mold reúne seus colegas de elenco redundantes, Emily Goodhand (interpretada pelo dramaturgo) e Adam Pictor (Tom Watson), em uma casa de repouso onde Emily cuida do avô de Tom. É uma oportunidade para nos lembrar da importância do SNS durante a pandemia e da dor do luto socialmente distanciado, mas as canções não conseguem evitar desviar-se do assunto para nos dar sapateados reformados (vamos rir dos velhos !) e romance nos corredores do supermercado. O jovem elenco se apresenta com entusiasmo, mas as músicas são carregadas de dísticos rimados fracos (variantes de “to”, “through” e “you” surgem muito) e emoções previsíveis de garota conhecendo garoto, apesar de não haver nenhuma razão óbvia para sua atração mútua.

Igualmente auto-estima éEu gostaria que minha vida fosse como um musical (★★★) de Alexander S Bermange que lança um olhar satírico sobre o problema mais urgente da época: as injustiças do teatro musical. Se você pensou que já era hora de alguém expor a vilania das audições, a indignação de acertar a nota errada e o escândalo de os atores principais não gostarem uns dos outros, então esta poderia ser a revista musical para você. Finalmente, alguém denunciou divas grandiosas.

Se você não compartilha dessas preocupações, pode pensar que se trata apenas de uma mensagem cega de alvos óbvios, apelando aos obsessivos do teatro musical com suas referências privilegiadas e restringindo-se a cada momento.

Dirigido por Matthew Parker, o show tem ao seu lado um conjunto de músicas bem escritas, as letras claras e concisas, as melodias ousadas e acessíveis, além de excelentes harmonias de quatro partes cantadas vigorosamente pela formação deste ano de Jennifer Caldwell, Rhidian Marc, Julie Yammanee e Sev Keoshgerian. Aproveitando a terceira edição do festival, conta com seguidores entusiasmados e recebe aplausos entusiásticos.

Há músicas mais liricamente fortes emCama: O Musical (★★★), uma colaboração entre Tim Anfilogoff (palavras) e Alan Whittaker (música), trabalhando com o diretor Matthew Gould e o diretor musical James Cleeve. É estrelado por Madeleine MacMahon e Drew Elston como Alice e Ben que, ao longo de uma hora composta, passam de recém-casados ​​​​a pais de primeira viagem do bebê Jacob e de casos extraconjugais a notícias sombrias dos médicos.

A ideia, tal como é, é que toda a história se passa no quarto, com os atores pulando para baixo das cobertas, seja por luxúria, exaustão ou doença. É uma ideia focada e económica que se adequa a um pequeno palco marginal, mas também é limitada em termos de ambição. Vestidos de bege, MacMahon e Elston apresentam performances atraentes das canções sucintamente traçadas, mas interpretam personagens comuns cujas experiências são comuns demais para gerar muito calor. O entusiasmo e as dúvidas deles sobre coabitar e criar um filho são iguais aos de qualquer pessoa e o enredo tem poucas surpresas. Somente porque permanecemos com eles durante toda a vida é que as músicas finais têm muita pungência.